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70mm 필름

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목차

1. 개요

70mm 필름은 1890년대에 개발된 영화 필름 포맷으로, 35mm 필름보다 넓은 화면과 고품질의 사운드를 제공한다. 초기에는 헨리 레가타의 영상에 사용되었으며, 1920년대에는 폭스 영화사에서 그란디어 포맷을 개발했지만 대공황으로 인해 상업적으로 성공하지 못했다. 이후 토드-AO, 파나비전 등의 기술이 개발되어 오클라호마!와 같은 영화에 사용되었으며, 울트라 파나비전 70은 벤허, 헤이트풀 에이트와 같은 영화에 사용되어 넓은 화면비율을 구현했다. 70mm 필름은 35mm 필름의 확산과 디지털 기술의 발전으로 쇠퇴했지만, 최근 덩케르크, 헤이트풀 에이트와 같은 영화의 개봉과 함께 부활하기도 했다. 70mm 필름은 IMAX, 옴니비전 등의 특수 포맷에도 사용되었으며, 현재는 일부 영화관에서 상영되고 있다.

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70mm 필름
개요
종류필름 포맷
폭70 mm (2.756 인치)
용도영화 촬영 및 영사
기술적 세부 사항
필름 폭70 mm
풀다운 비율5-perforation 풀다운 (표준)
프레임 높이23.01 mm (0.906 인치)
프레임 폭48.56 mm (1.912 인치)
화면 비율2.2:1 (일반)
네거티브 종횡비2.37:1 (일반)
아이맥스 화면 비율1.28:1 (아이맥스)
이미지 영역1183 mm²
사용 포맷아이맥스
토드-AO
슈퍼 파나비전 70
디멘션 150
시네라마 (초기)
사운드 포맷자석식 사운드트랙
역사
개발 배경더 넓은 화면을 제공하여 관람 경험 향상
35 mm 필름보다 높은 해상도와 화질 제공
주요 사용 영화《벤허》 (일부 장면)
《2001 스페이스 오디세이》
《바라바》
《웨스트 사이드 스토리》
《듄》
기타
특징넓은 화면과 고화질로 몰입감 높은 영화 경험 제공
특별 상영관에서 주로 상영
디지털 영화의 발전으로 사용 빈도 감소 추세였으나, 최근 다시 주목받고 있음
관련 용어65 mm 필름 (촬영에 사용되는 필름 폭)
아이맥스 (70 mm 필름을 사용하는 고화질 영화 시스템)
참고 자료Widescreen.org
IndieWire 기사
The Gate 기사
Hollywood Reporter 기사

2. 역사

70mm 필름은 초기 영화 산업부터 존재해왔다. 최초의 70mm 포맷 필름은 헨리 레가타 영상으로, 1894년 초에 촬영되어 1896년과 1897년에 영사되었다.[5] 이 영상은 뉴욕주 카나스토타의 허먼 캐슬러가 제작한 특수 프로젝터가 필요했으며, 2.75인치 × 2인치(약 70mm × 51mm) 크기였다.

1884년부터 50mm에서 68mm까지 다양한 크기의 필름 형식이 개발되었는데, 1900년 라울 그리무앵-상송이 시작한 시네오라마(시네라마와는 다른 형식)와 1914년 필로테오 알베리니가 발명한 70mm 광폭 필름 시스템인 파노라마가 있다.[5]

2. 1. Fox Grandeur

1894년 초에 촬영되어 1896년과 1897년에 영사된 헨리 로열 레가타의 동영상은 최초의 70mm 포맷 필름으로 간주된다.

1928년, 폭스 영화사(Fox Film Corporation)의 윌리엄 폭스(William Fox)는 시어도어 케이스(Theodore Case)와 함께 폭스-케이스 코퍼레이션(Fox-Case Corporation)이라는 개인 파트너십을 통해 70mm 필름을 사용하는 와이드 필름 포맷을 개발하기 시작했고, 이를 그란디어(Grandeur)라고 명명했다. 폭스-케이스는 미첼 카메라 코퍼레이션(Mitchell Camera Corp)에 카메라를 주문했으며, 미첼 모델 FC 카메라(Mitchell Model FC camera)로 지정된 최초의 70mm 제작용 카메라는 1929년 5월 폭스-케이스에 인도되었다.[6] 이는 당시 주요 영화 스튜디오에서 개발된 여러 와이드 필름 프로세스 중 하나였다. 그러나 대공황으로 인한 재정적 압박과 사운드 상영을 위해 극장을 설비하던 영화관 주인들의 강력한 반발로 인해 이러한 시스템 중 어느 것도 상업적으로 성공하지 못했다. 폭스는 1930년 그란디어를 중단했다.[6]

2. 2. Todd-AO

마이크 토드는 1952년에 출시된 와이드스크린 영화 기법인 시네라마의 창립자 중 한 명이었다. 시네라마는 동기화된 세 개의 35mm 필름 프로젝터를 사용하여 깊게 곡선 스크린에 와이드(2.6:1) 이미지를 투영했다. 이 시스템은 비싸고 번거로우며, 세 개의 이미지를 맞추는 데 어려움이 있었다. 토드는 이러한 문제를 해결하고 "한 곳에서 나오는 시네라마"를 구현하기 위해 아메리칸 옵티컬 컴퍼니와 협력하여 "토드-AO" 시스템을 개발했다.[7]

토드-AO 시스템은 단일 70mm 와이드 필름을 사용하며, 1955년 10월 영화 ''오클라호마!''와 함께 소개되었다. 70mm 필름은 표준 35mm 필름과 같은 피치(0.187인치, 4.75mm)로 천공된다. 5퍼포레이션 풀다운 방식을 사용하는 토드-AO 시스템은 1.912인치(48.56mm) × 0.87인치(22.09mm)의 프레임 크기를 제공하여 2.2:1의 종횡비를 제공한다.

토드-AO / 파나비전(5-perf) 70mm 네거티브 프레임 크기; ''울트라 파나비전'' 1.25배 애나모픽 기법은 왜곡된 원으로 표현됨


토드-AO의 원래 버전은 초당 30프레임의 프레임 속도를 사용했는데, 이는 당시 표준인 초당 24프레임보다 25% 빠른 속도였다. 이는 두 번째 영화 – ''80일간의 세계 일주'' – 이후 24프레임/초의 35mm 축소 인화물을 제작해야 할 필요성 때문에 변경되었다. 토드-AO 포맷은 원래 깊게 곡선을 이룬 시네라마식 스크린을 사용할 목적으로 고안되었지만, 초기 몇 편의 영화 이후로는 사용되지 않았다.[7] 그러나 1960년대와 70년대에는 ''사운드 오브 뮤직''(토드-AO로 촬영됨)과 ''패튼''(Dimension 150이라는 모방 기법으로 촬영됨)과 같은 영화들이 일부 시네라마 영화관에서 상영되어 깊게 곡선을 이룬 스크린을 활용했다.[8]

토드-AO는 시네마스코프와 유사한 다채널 자기 사운드 시스템을 채택했는데, 필름에 증착된 자기 산화물 "스트라이프"에 기록되었다. 토드-AO는 시네마스코프의 4채널 대신 6채널을 가지고 있으며, 더 넓은 스트라이프와 더 빠른 필름 속도로 인해 우수한 오디오 품질을 제공한다. 이 여섯 채널 중 다섯 채널은 스크린 뒤에 배치된 다섯 개의 스피커로 공급되고, 나머지 하나는 강당 벽면 주변의 서라운드 스피커로 공급된다.

2. 3. Panavision과 65/70 mm 포맷

파나비전(Panavision)은 토드-AO(Todd-AO)와 기술적으로 호환되고 사실상 동일한 자체 65/70mm 시스템을 개발했다. 슈퍼 파나비전 70이라는 이름으로 알려진 이 시스템은 구면 렌즈를 사용했으며 초당 24프레임으로 2.2:1 화면비를 사용했다. 파나비전은 또 다른 65mm 시스템인 울트라 파나비전 70을 가지고 있었는데, 이는 MGM이 "레이트리 카운티"와 "벤허" 촬영에 사용한 MGM 카메라 65 시스템 개발을 도운 것에서 파생되었다. 울트라 파나비전 70과 MGM 카메라 65는 모두 65mm 네거티브에 1.25배 압축을 사용하는 아나몰픽 렌즈를 사용했다(35mm 시네마스코프는 2배 압축을 사용했고, 8퍼프 수평 촬영 35mm 테크니라마는 1.5배 압축을 사용한 것과 대조적이다). 70mm 필름으로 상영할 때는 1.25배 아나몰픽 투사 렌즈를 사용하여 이미지를 2.76:1 화면비로 압축 해제했는데, 이는 상업 영화에서 사용된 가장 넓은 화면비 중 하나이다.

2. 4. 쇠퇴와 부활

70mm 필름은 가격이 비싸고, 필름을 사용하는 데 필요한 영사 시스템과 스크린도 고가여서 널리 보급되기 어려웠다. 하지만 이것이 항상 수익에 나쁜 영향을 준 것은 아니었다. 대부분의 70mm 필름은 초기에 개봉한 후 더 많은 관객에게 보여주기 위해 35mm 필름으로도 출시되었다. ''사우스 퍼시픽''(1958), ''아라비아의 로렌스''(1962), ''마이 페어 레이디''(1964), ''사운드 오브 뮤직''(1965) 등이 70mm 포맷으로 널리 상영된 후 35mm 포맷으로 일반 개봉된 대표적인 영화들이다.[4]

1980년대에는 35mm 영화를 "확대 인화"하는 것이 유행하면서 70mm 필름이 잠시 인기를 얻었다. 2010년대 중반에는 ''마스터''(2012), ''헤이트풀 에이트''(2015), ''덩케르크''(2017) 등이 개봉하면서 다시 한번 인기를 얻었다. 이 영화들을 상영하기 위해 일부 영화관에서는 70mm 필름 영사기를 임시 또는 영구적으로 설치하기도 했다.[4] 특히 쿠엔틴 타란티노 감독은 전 세계 100개의 영화관에 ''헤이트풀 에이트''를 울트라 파나비전으로 상영하는 데 필요한 장비 설치를 위한 캠페인을 성공적으로 이끌었다.[9]

2. 5. 블로우업

35mm 필름을 70mm 필름으로 확대하는 "블로우업" 공정은 35mm 네거티브 필름에서 70mm 상영용 필름을 제작하여, 소형 포맷으로 촬영된 영화도 70mm의 화질과 음질을 누릴 수 있도록 하는 것이다. 이 공정은 1960년대 카디널(1963)[10]과 같은 작품부터 시작되었으며, 특히 1980년대에 가장 인기를 누렸다. 이러한 확대 과정은 종종 더욱 풍부한 색감과 더 밝고, 안정적이며, 선명한(하지만 종종 입자가 더 거친) 영상을 제공했지만, 주된 이점은 대부분의 극장이 1970년대 중반 이전(돌비 노이즈 감소(Dolby A)의 등장 이전)에는 단일 채널 모노럴(monaural) 사운드[1]를 사용하는 35mm 필름을 상영했기 때문에 6채널 입체 음향을 제공할 수 있다는 점이었다. 그러나 이러한 "블로우업"은 토드-AO(Todd-AO) 시스템의 6개 채널을 거의 사용하지 않았고, 대신 35mm 필름을 위해 제작된 4트랙 믹스를 사용했으며, 토드-AO(Todd-AO) 구성의 추가적인 왼쪽 반쪽과 오른쪽 반쪽 스피커에는 인접한 스피커를 위해 의도된 신호의 간단한 믹스("스프레드"라고 함)가 공급되거나 단순히 비워 두었다.[11]

1980년대에는 《스타워즈: 제국의 역습》(1980)의 70mm 필름 125개와 같이 당시의 많은 블록버스터 영화가 70mm 필름으로 제작되는 등 "블로우업"의 사용이 증가하였다.[11] 그러나 1990년대 초, 돌비 디지털(Dolby Digital), DTS(DTS (sound system)), SDDS와 같은 35mm 필름을 위한 디지털 사운드 시스템이 등장하면서, 35mm 필름은 훨씬 저렴한 비용으로 70mm 필름의 음질에 도달할 수 있게 되었다. 상대적으로 작은 화면에서 영화를 보는 관객이 늘어나고 있는 멀티플렉스 영화관의 부상과 결합되어, 이는 값비싼 70mm 포맷이 다시 인기를 잃게 되었다는 것을 의미한다. DTS 디지털 사운드온디스크 시스템은 70mm 필름에 사용되도록 적용되어 자기 스트라이핑의 상당한 비용을 절감했지만, 이는 쇠퇴를 막기에 충분하지 않았으며, 70mm 필름은 거의 제작되지 않았다.

최근 70mm 블로우업 타이틀 중 일부는 폴 토마스 앤더슨(Paul Thomas Anderson)의 《인히어런트 바이스》(2014)[1]와 《팬텀 스레드》(2017), 패티 젠킨스(Patty Jenkins)의 《원더우먼》(2017)[13], 그리고 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)의 《레디 플레이어 원》(2018)[14]이 있다.

2. 6. 현재의 사용

20세기 후반, 65mm 네거티브 필름의 사용은 65mm 원판 및 현상의 높은 비용으로 인해 급격히 감소했다. 1990년 이후 65mm 필름으로 전적으로 촬영된 영화로는 케네스 브래너의 《햄릿》(1996), 론 프릭의 《바라카》(1992)와 그 속편 《삼사라》(2011), 폴 토머스 앤더슨의 《마스터》(2012), 쿠엔틴 타란티노의 《헤이트풀 에이트》(2015), 크리스토퍼 놀란의 《덩케르크》(2017) (약 80분, 영화의 약 75%가 65mm 아이맥스 필름으로 촬영되었고 나머지는 일반 65mm 필름으로 촬영됨), 케네스 브래너의 《오리엔트 특급 살인》(2017), 《테넷》(2020), 《오펜하이머》(2023), 《더 브루탈리스트》(2024)가 있다. 다른 영화들은 특정 장면이나 특수 효과를 위해 65mm 카메라를 제한적으로 사용했다. 65mm 영상이 제한적으로 사용된 영화에는 테렌스 맬릭의 《신세계》(2005), 패티 젠킨스 감독의 《원더우먼 1984》(2020), 캐리 후쿠나가 감독의 《007 노 타임 투 다이》(2021), 크리스토퍼 놀란 감독의 《다크 나이트》(아이맥스 영상 28분), 《인셉션》,《다크 나이트 라이즈》(아이맥스 영상 1시간 이상), 《인터스텔라》가 있다.[4]

2010년대 이후 대부분의 영화관은 디지털 상영 시스템으로 전환되어 이전 산업 표준이었던 35mm 프로젝터와 70mm 프로젝터가 모두 제거되었다. 그러나 일부 장소와 단체들은 70mm 필름 상영에 대한 헌신을 유지하고 있으며, 대부분의 영화가 디지털로 상영되는 업계에서 특별한 포맷을 차별화 요소이자 관객 유치 요소로 보고 있다.

70mm 영화제는 매사추세츠주 소머빌의 소머빌 극장, 시카고의 뮤직 박스 극장, 오리건주 포틀랜드의 할리우드 극장, 로스앤젤레스의 아메리칸 시네마테크의 에어로와 이집션 극장, 뉴욕시의 무빙 이미지 박물관, 토론토의 TIFF 벨 라이트박스, 매사추세츠주 우스터의 우스터 폴리테크닉 연구소 등에서 정기적으로 개최된다.

2. 7. 홈 미디어

가정용 극장의 경우, VHS와 DVD는 70mm 필름으로 촬영된 이미지의 완벽한 화질을 담아내기에 해상도가 부족했으며, VHS와 DVD 비디오 변환은 일반적으로 35mm 축소 요소에서 제작되었다.[1] 반면 고화질 블루레이 포맷은 70mm 제작물의 화질 우위를 드러낼 수 있는 잠재력을 가지고 있다.[1] 70mm 스캐닝을 위한 텔레시네 기기는 드물지만, 고품질 풀게이지 요소에서 고해상도로 변환하면 인상적인 기술적 화질을 확인할 수 있다.[1]

3. 이용

70mm 필름 형식은 영화 산업 초기부터 존재했다. 최초의 70mm 형식 필름은 1896년과 1897년에 상영되었고, 1894년에 촬영되었을 가능성이 있는 헨리 레가타 영상일 가능성이 가장 높다.[5] 1884년부터 50mm에서 68mm까지 다양한 크기의 여러 필름 형식도 개발되었는데, 여기에는 1900년 라울 그리무앵-상송이 시작한 시네오라마(완전히 다른 "시네라마" 형식과 혼동해서는 안 됨)가 포함된다. 1914년 이탈리아의 필로테오 알베리니는 파노라마라는 70mm 광폭 필름을 사용하는 파노라마 필름 시스템을 발명했다.[5]

바랜 빈티지 70mm 포지티브 필름과 6채널 입체 음향이 담긴 네 개의 자기 스트립


70mm 필름은 다양한 방식으로 활용되었다.

  • 울트라 파나비전: 아나몰픽 압축과 65mm 필름을 결합하여 화질을 유지하면서 매우 넓은 종횡비를 사용할 수 있게 하였다.
  • 특수 효과: 1970년대 후반 미지와의 조우와 같은 영화의 일부 시각 효과 장면에서 70mm 필름(65mm 필름)이 제한적으로 사용되기도 했다.
  • 아이맥스(IMAX): 70mm 필름을 수평 방향으로 이동시켜, 일반 영화보다 넓은 면적의 필름을 한 프레임에 사용하여 고해상도 영상을 얻는 시스템이다.
  • 70mm 3D: 최초로 상업적으로 선보인 70mm 단일 프로젝터 3D는 1967년에 개봉한 스페인/프랑스/이탈리아 합작 영화 ''Con la muerte a la espalda''였다.

3. 1. Ultra Panavision

아나몰픽 압축과 65mm 필름을 결합하여 화질을 유지하면서 매우 넓은 종횡비를 사용할 수 있었다. 이 기법은 1957년 영화 레인트리 카운티, 1959년 영화 벤허, 2015년 영화 헤이트풀 에이트에서 사용되었다. 이 영화들은 모두 2.76:1의 종횡비로 울트라 파나비전 70/MGM 카메라 65 공정으로 촬영되었다. 이미지를 수평으로 압축하기 위해 1.25x 아나몰픽 렌즈를 사용해야 했고, 프로젝터에는 이에 해당하는 렌즈를 사용하여 압축을 해제해야 했다.

3. 2. 특수 효과

70mm 필름(65mm 필름)은 1970년대 후반 미지와의 조우와 같은 영화의 일부 시각 효과 장면에서 제한적으로 사용되기 시작했다. 이는 대형 네거티브가 광학 합성 과정에서 35mm 네거티브보다 눈에 띄는 필름 그레인(grain)을 최소화하는 데 더 효과적이었기 때문이다.[1]

광학 합성 시대에는 실사와 합성 영상을 결합하는 장면에서 필름을 여러 번 복제해야 했기 때문에 화면이 거칠어져 관객이 합성임을 눈치채는 경우가 많았다. 시각 효과 감독 더글러스 트럼불은 2001년 스페이스 오디세이에서 높은 화질에 집착했던 스탠리 큐브릭 감독의 영향을 받아, 미지와의 조우 등의 작품에서 35mm로 촬영하더라도 광학 합성이 필요한 장면은 65mm 필름으로 작업하고, 이에 대응하는 옵티컬 프린터 등의 설계 및 개발도 진행했다.[2] 65mm는 더글러스 트럼불의 EEG(Entertainment Effects Group, 엔터테인먼트 이펙츠 그룹)에서 주로 사용된 필름 포맷이었으며, 이후 인더스트리얼 라이트 & 매직 출신 리처드 에들런드가 운영하는 보스 필름 스튜디오가 되었다.[1] 80년대 후반에도 트럼불의 회사를 계승한 리처드 에들런드는 고스트버스터즈, 다이하드 등에서 65mm를 이용한 광학 합성을 수행하고, 소형 65mm 카메라 개발에도 참여했다.[2]

1990년대 이후 스파이더맨 2와 같은 소수의 영화에서 이러한 목적으로 65mm를 사용했지만, 합성을 위한 디지털 중간 단계(digital intermediate) 기술의 사용이 이러한 문제들을 대부분 해소했다. 디지털 중간 단계는 낮은 비용과 더 넓은 범위의 렌즈 및 액세서리 사용을 통해 영상에 일관된 모습을 보장하는 등의 다른 이점도 제공한다.[1]

3. 3. IMAX

IMAX는 70mm 필름을 수평 방향으로 이동시켜, 일반 영화보다 넓은 면적의 필름을 한 프레임에 사용하여 고해상도 영상을 얻는 시스템이다. 필름의 70mm 너비는 영상의 수직 방향에 사용되고, 수평 방향에는 15퍼포레이션 분의 필름이 사용된다. 옴니맥스(IMAX Dome)도 70mm×15퍼포레이션 필름을 사용한다.[24]

IMAX(15-perf) 수평 풀다운 70mm 필름 및 프레임 크기


IMAX 스크린에 70mm 필름을 상영하는 시스템으로는 다이나비전(Dynavision)과 아스트로비전(Astrovision)이 있다. 이들은 70mm 필름을 일반 상업 영화처럼 수직으로 내려 프레임당 필름 사용량을 줄인다. Dynavision은 70mm×8퍼포레이션, 아스트로비전은 70mm×10퍼포레이션 또는 8퍼포레이션을 사용한다. 아스트로비전은 주로 일본의 플라네타리움에 설치되어 있다. IMAX는 2000년대 후반 디지털 투영 시스템을 도입했으며, 대부분의 IMAX 상영관이 디지털 시스템으로 전환되었다.[24]

3. 4. 70 mm 3D 초기 사용

최초로 상업적으로 선보인 70mm 단일 프로젝터 3D는 1967년에 개봉한 스페인/프랑스/이탈리아 합작 영화 ''Con la muerte a la espalda''였다. 이 영화는 Hi-Fi Stereo 70이라는 방식을 사용했는데, 이는 단순화된 이전의 소련 방식인 Stereo-70을 기반으로 했다. 이 방식은 65mm 필름에 각 눈을 위한 두 개의 애너모픽 이미지를 나란히 촬영했다. 70mm 프로젝터의 특수 렌즈는 편광을 추가하여 스크린에서 두 이미지를 합쳤다.[1]

1971년 워너 브라더스(Warner Bros.)의 ''양초의 집(House of Wax)'' 재개봉은 나란히 배치된 StereoVision 포맷을 사용했으며, 애너모픽 압축 35mm와 고급 비애너모픽 70mm 형태로 배포되었다. 이 시스템은 StereoVision International Inc.의 앨런 쉴리펀트(Allan Silliphant)와 크리스 콘던(Chris Condon)이 개발했으며, 워너 브라더스와 5년간 특별 로열티 계약을 맺고 모든 기술 및 마케팅 업무를 담당했다. 대형 스크린 3D 이미지는 밝고 선명했으며, 기존의 이중 35mm 3D의 동기화 및 밝기 문제가 모두 해결되었다.[1] 그럼에도 불구하고 아이맥스가 대형 스크린 3D를 시험하고 할리우드 임원들에게 이 개념을 판매하기까지는 훨씬 더 많은 시간이 걸렸다.[1]

3. 5. IMAX 3D



70mm 필름을 사용하는 IMAX는 더 큰 화면 영역을 위해 수평 방식을 사용하며, 프레임당 15개의 퍼포레이션(perforation) 너비를 가진다. 다이나비전(Dynavision)과 아스트로비전(Astrovision) 시스템은 수직 풀다운을 사용하여 프레임당 필름 사용량을 줄여 인쇄 비용을 절감하면서도 IMAX 스크린에 영상을 투사할 수 있었다.[24] 하지만 두 시스템은 드물게 사용되었으며, 아스트로비전은 주로 일본의 플라네타리움에서 사용되었다.[24] 2000년대 후반, IMAX는 디지털 투영 시스템을 도입했고, 대부분의 IMAX 상영관은 디지털 시스템으로 전환되었다.[24]

4. 기술 사양

70mm 필름은 제작 방식에 따라 다양한 포맷으로 나뉘며, 각각 기술 사양이 다르다.

마이크 토드가 개발한 토드-AO는 48.56mm × 22.09mm 크기의 프레임과 2.2:1 화면비를 갖는다. 초기에는 초당 30프레임으로 촬영했으나, 이후 24프레임/초로 변경되었다. 6채널 자기 사운드 시스템을 통해 우수한 음질을 제공했다.[7]

항목토드-AO (Todd-AO)
렌즈구면 렌즈
프레임 당 홀5개
프레임/m42
방향세로 방향
속도24프레임/초
촬영 시 조리개52.48mm x 23.01mm
투영 시 조리개48.56mm x 20.73mm
무게1000피트 (305m), 24프레임/초 속도에서 약 9분 = 캔당 4.54kg
화면비율2.2:1


울트라 파나비전 70 (MGM 카메라 65)은 촬영 시 특수 광학 어댑터를 부착하여 1.25배 왜곡을 적용하고, 투영 시에는 2.76:1의 넓은 화면비를 구현한다.[1]
쇼스캔(Showscan)은 표준 65mm와 동일하지만, 초당 60프레임으로 촬영하여 영상의 부드러움을 향상시켰다.
IMAX (15/70)는 70mm 필름을 가로 방향으로 사용하며, 프레임당 15개의 퍼포레이션(구멍)을 갖는다. 투영 시 화면비는 1.43:1이다.

항목IMAX (15/70)
렌즈구면 렌즈
프레임당 홀15개
방향가로 방향
속도24프레임/초
카메라 조리개70.41mm × 52.63mm
투영 시 조리개수직축은 촬영 시 조리개보다 2mm 이상 짧고, 수평축은 촬영 시 조리개보다 0.4mm 이상 짧음
종횡비1.35:1 (촬영 시), 1.43:1 (투영 시)


IMAX Dome / OMNIMAX는 IMAX와 동일하나, 돔형 스크린에 맞게 특수 어안 렌즈를 사용한다.[1]
옴니비전(Omnivision)은 미국 플로리다주 사라소타에서 시작되었으며, 180도 돔 스크린에 특수 어안 렌즈로 촬영 및 상영하는 방식을 채택했다.

이 외에도 다이나비전(Dynavision, 8/70), 아스트로비전(Astrovision, 10/70) 등의 포맷이 존재한다.[1]

4. 1. Standard 65 mm (5/70) (Todd-AO, Super Panavision)

마이크 토드는 1952년에 출시된 와이드스크린 영화 기법인 시네라마의 창립자 중 한 명이었다. 시네라마는 동기화된 세 개의 35mm 필름 프로젝터를 사용하여 깊게 곡선을 이룬 스크린에 와이드(2.6:1) 이미지를 투영했다. 이 시스템은 비싸고 번거로우며 세 개의 이미지를 일치시켜야 하는 문제점이 있었다. 토드는 "한 곳에서 나오는 시네라마"를 개발하기 위해 아메리칸 옵티컬 컴퍼니와 협력하여 "토드-AO" 시스템을 개발했다. 이 시스템은 단일 70mm 와이드 필름을 사용하며 1955년 10월 영화 ''오클라호마!''와 함께 소개되었다.[7]

70mm 필름은 표준 35mm 필름과 같은 피치(4.75mm)로 천공된다. 5퍼포레이션 풀다운 방식을 사용하는 토드-AO 시스템은 48.56mm × 22.09mm의 프레임 크기를 제공하여 2.2:1의 종횡비를 제공한다. 토드-AO의 원래 버전은 초당 30프레임의 프레임 속도를 사용했지만, ''80일간의 세계 일주'' 이후 24프레임/초로 변경되었다.[7] 토드-AO는 다채널 자기 사운드 시스템을 채택하여 우수한 오디오 품질을 제공했다. 6개 채널 중 5개 채널은 스크린 뒤 5개의 스피커, 나머지 하나는 강당 벽면 서라운드 스피커로 공급되었다.
기술 정보

항목내용
렌즈구면 렌즈
프레임 당 홀5개
프레임/m42
방향세로 방향
속도24프레임/초
촬영 시 조리개52.48mm x 23.01mm (2.066 x 0.906 인치)
투영 시 조리개48.56mm x 20.73mm (1.912 x 0.816 인치)
무게1000피트 (305m), 24프레임/초 속도에서 약 9분 = 캔당 4.54kg (10파운드)
화면비율2.2:1


4. 2. Ultra Panavision 70 (MGM Camera 65)

표준 65mm와 다른 점은 다음과 같다.[1]

  • 촬영할 때 렌즈 앞에 특수한 광학 어댑터를 설치해야 한다.
  • 조리개 계수: 1.25배, 투영 시 화면비: 2.76:1

4. 3. Showscan

다음 사항을 제외하면 표준 65mm와 같다.

  • 초당 60프레임

4. 4. IMAX (15/70)



70mm 필름을 수평 방식으로 사용하는 고성능 IMAX 포맷은 프레임당 15개의 퍼포레이션(perforation) 너비를 가진다. 다이나비전(Dynavision)과 아스트로비전(Astrovision) 시스템은 프레임당 필름 사용량을 줄이고 수직 풀다운을 사용하여 인쇄 비용을 절감하면서 IMAX 스크린에 영상을 투사한다. 두 시스템은 모두 드물었으며, 아스트로비전은 주로 일본의 플라네타리움에서 사용되었다. IMAX는 2000년대 후반에 디지털 투영 시스템을 도입했으며, 대부분의 IMAX 상영관은 디지털 시스템으로 전환되었다.[24]

IMAX (15/70)의 기술 정보는 다음과 같다.

  • 구면 렌즈
  • 프레임당 15개의 홀
  • 가로 방향 (기부 쪽에서 볼 때 오른쪽에서 왼쪽으로 필름 회전)
  • 초당 24프레임
  • 카메라 조리개: 70.41mm × 52.63mm (약 7.04cm × 약 5.26cm)
  • 투영 시 조리개: 수직축은 촬영 시 조리개보다 2mm 이상 짧고, 수평축은 촬영 시 조리개보다 0.4mm 이상 짧음
  • 종횡비: 1.35:1 (촬영 시), 1.43:1 (투영 시)

4. 5. IMAX Dome / OMNIMAX

IMAX와 동일하지만, 다음과 같은 차이점이 있다. 특수한 어안 렌즈가 필요하다.[1] 렌즈의 광축은 필름 수평면 중앙보다 9mm 위에 위치한다.[1] 관객이 볼 수 있도록 돔형 스크린에 타원형으로 20도에서 110도의 위치에 투영된다.[1]

4. 6. Omnivision Cinema 180

시네마 180 (1979년, 서독에서)


옴니비전 시네마 180은 표준 65/70mm와 다음과 같은 차이점을 가진다.

  • 180도 돔 스크린에 맞는 특수 어안 렌즈로 촬영 및 상영된다.
  • 1995년에 70mm 6트랙 아날로그 사운드에서 DTS 디지털 사운드로 변경되었다.


옴니비전(Omnivision)은 미국 플로리다주 사라소타에서 시작되었다. 영화관은 옴니맥스(Omnimax)와 상호 운용성을 갖도록 설계되었지만, 시작이 늦고 운영 비용이 많이 들었다. 많은 영화관은 지멘스(Siemens)가 디자인한 돔형 직물 구조 건물이었다. 미국의 마지막 옴니비전 상영관은 알래스카주 앵커리지에 있는 The Alaska Experience Theatre (1981년에 지어졌고, 2007년에 폐쇄되어 2008년에 재개장)와 하와이주 라하이나에 있는 Hawaii Experience Theatre (2004년 폐쇄)에 있었다.

뉴햄프셔주 세일럼의 캐노비 레이크 파크(Canobie Lake Park)에 있는 "버티고 시어터(Vertigo Theatre)"는 시네마 180을 채택하고 있다.

시네마 180용 70mm 필름 제조업체로는 독일의 시네비전(CINEVISION, 현: AKPservices GmbH, 파더본)이 있었다.

4. 7. Dynavision (8/70)

Dynavision영어 (8/70)은 다음과 같은 특징을 가진다.[1]

  • 극장이 돔 형태인 경우 어안렌즈를 사용하지만, 그렇지 않은 경우 일반적인 구면렌즈를 사용한다.
  • 수직 이동식이다.
  • 초당 24-30프레임으로 촬영한다.
  • 촬영 시 조리개 크기는 52.83mm x 37.59mm (약 5.28cm x 약 3.76cm)이다.

4. 8. Astrovision (10/70)

Astrovision영어은 필름이 세로 방향으로 송급되는 방식이다. 주로 옴니맥스(IMAX)용 네거티브 필름에서 상영용 필름을 인화하는데 사용된다.[1] 돔 형태의 극장용으로, 일본의 플라네타리움에서 사용된다.[1] 음성 기록은 없고, 퍼포레이션은 필름 가장자리에 바로 위치해 있다.[1]

참조

[1] 웹사이트 ‘Inherent Vice’ Will Screen in 70 mm in Select Theaters. But is Bigger Always Better? https://www.indiewir[...] 2019-02-08
[2] 웹사이트 Widescreen.org https://www.widescre[...] 2018-10-12
[3] 웹사이트 TIFF showcases the rarity and resurgence of 70 mm film https://www.thegate.[...] 2019-02-08
[4] 웹사이트 Warner Bros. Prepping 'Dunkirk' for One of the Largest 70 mm Releases of Last 25 Years https://www.hollywoo[...] 2019-02-08
[5] 간행물 Preserving Wide Film History 1985-04
[6] 간행물 Preserving Wide Film History 1985-04
[7] 간행물 In the Splendour of 70 mm Part 1 1986-12
[8] 웹사이트 Atlanta Theatre http://cinematreasur[...] 2015-12-01
[9] 웹사이트 10 Great Films Shot in 70 mm https://www.bfi.org.[...] 2018-01-22
[10] 웹사이트 The Beginning of the End http://www.widescree[...] 2019-02-08
[11] 간행물 Mixing Dolby Stereo Film Sound 1981-02
[12] 간행물 The CP200 – A Comprehensive Cinema Theater Audio Processor 1981-09
[13] 웹사이트 70 mm Blow Ups 2017 https://www.in70mm.c[...] 2019-02-08
[14] 웹사이트 'Ready Player One' in 70 mm Film Opens on 22 Screens https://www.hollywoo[...] 2019-02-08
[15] 뉴스 Christopher Nolan and Emma Thomas Interview Inception – They Talk 3D, What Kind of Cameras They Used, Pre-Viz, WB, and a Lot More! http://www.collider.[...] 2010-03-25
[16] 뉴스 Digital Cinema Conversion Nears End Game https://variety.com/[...] 2013-06-23
[17] 웹사이트 The Film Stays in the Picture: A Guide to 70 mm Film Projection https://consequenceo[...] 2019-02-08
[18] 웹사이트 70 mm Film Festival Celebrates Cinematic Classics http://scoutsomervil[...] 2017-05-19
[19] 웹사이트 "70 mm Film Festival: The Ultimate Edition" Arrives at Chicago's Music Box Theater http://www.rogereber[...] 2017-05-19
[20] 웹사이트 Hollywood Signature Film Series: 70mm https://hollywoodthe[...]
[21] 웹사이트 The Return of 70 mm http://americancinem[...] 2019-02-08
[22] 웹사이트 See it Big! 70 mm http://www.movingima[...] 2019-02-08
[23] 웹사이트 Lens and Lights | Projection https://lnl.wpi.edu/[...] 2020-11-03
[24] 뉴스 Film Loses More Ground As Imax Switches Flagship Theaters to Digital http://www.studiodai[...] 2013-10-24
[25] 웹사이트 Film Frame Dimensions http://www.widescree[...] 2015-12-01


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